A indústria de cassinos on-line tem sido sobrecarregada com conteúdo nos últimos anos, e a saturação do mercado continua a causar preocupações para estúdios emergentes.
Como os operadores precisam filtrar milhares de jogos para encontrar o que seus jogadores desejam, os desenvolvedores de jogos são desafiados a criar maneiras únicas de destacar seu conteúdo e se firmarem como figuras importantes na indústria.
Esse desafio foi destacado no SBC Summit, onde um painel discutiu o estado atual do mercado de cassinos on-line e analisou as maneiras pelas quais os estúdios estão adotando abordagens empresariais revolucionárias para alcançar sucesso em longo prazo.
Moderado por Danny Lee, da CasinoBeats, o painel questionou por que os desenvolvedores são desafiados a adotar estratégias empresariais alternativas, e muitas vezes difíceis, para ganhar destaque na indústria — algo que até a audiência concordou, levantando as mãos, não ser uma tarefa fácil.
Dan Phillips, CEO da Playnetic, falou sobre os desafios enfrentados por estúdios novos e emergentes, destacando que os próprios operadores estão recorrendo a estratégias diferentes para carregar conteúdo, como a formação de estúdios internos.
“Eu sou velho o suficiente para ter visto o ciclo desta indústria”, disse ele. “Desde operadores que entendiam seu negócio de apostas até a necessidade de usar empresas de tecnologia que podiam entregar todo o resto.”
“Passamos por esse ciclo onde isso é internalizado, com os operadores decidindo que querem construir seus próprios jogos, antes de recorrer novamente à terceirização”, continuou. “Temos muitos fornecedores de conteúdo por aí, temos muito conteúdo por aí também. Trata-se de como você se diferencia e de como se mantém relevante.”
Phillips então mencionou as estratégias adotadas pela Playnetic, fornecedora que surgiu no mercado no último ano, para se destacar em uma indústria saturada.
“O que estamos tentando fazer é atender os operadores em diferentes níveis, nas mesmas taxas, ao mesmo tempo”, continuou ele. “Construímos três estúdios de jogos para conseguir fazer isso, mas isso não é necessariamente fácil para outros desde o início.”
“Para se manter relevante, sem atritos, ser credível e ouvir – há algumas coisas realmente fundamentais que os estúdios precisam fazer –, e então você chegará aos operadores. Se você puder mostrar que entrega o que promete e que é relevante para o mercado em que você deseja trabalhar, então acho que você pode avançar.”
Mia Nyland-Evers, co-CEO da Omnigame, entrou na conversa. Diante de uma pergunta sobre as dificuldades enfrentadas por novos estúdios, ela enfatizou que as empresas precisam colocar os jogadores no centro de suas práticas.
Ela comentou: “No final, tem algo acontecendo no momento: todos estão esquecendo do jogador. O que o jogador realmente quer? Há tantas coisas diferentes [para os estúdios considerarem], desde agregadores até operadores, pessoas para ajudar com marketing, que eles estão esquecendo de realmente perguntar o que o jogador quer.”
“Há cada vez mais estúdios de jogos, e eles surgem – como também é o caso do nosso estúdio de jogos – de uma paixão por querer criar grandes jogos. Mas quando a parte da receita que você obtém de cada negócio é compartilhada com tantos intermediários, é muito difícil fazer o negócio funcionar. É muito difícil”, disse.
“Quando há tantos intermediários que precisam de uma parte, é uma verdadeira luta. O que os estúdios de jogos acabam fazendo é criar jogos mais baratos, e a qualidade não está lá. O jogador não quer isso, ele quer jogos de boa qualidade. Os estúdios de jogos precisam ser mais reconhecidos pelo trabalho árduo que realizam para que possam fazer jogos melhores”, finalizou a co-CEO.
O painel então passou a analisar as diferentes estratégias e técnicas que os estúdios estão usando para levar seus jogos ao topo da indústria, com Giorgi Gvenetadze, CCO da Adjarabet, explicando as abordagens que sua empresa aprecia como operadora.
“Nós somos abordados dezenas de vezes por semana, minha equipe de jogos encontra alguns desenvolvedores, outros temos que recusar. Como os filtramos? As prioridades para nós, e tenho certeza que para a maioria dos outros operadores, são a inovação dentro dos jogos e da mecânica, assim como a estabilidade na tecnologia em que o produto é construído.”
“Há muitos outros peixes no mar, mas nem todos os peixes precisam parecer o melhor peixe do ‘Big Bass Bonanza’. Recebemos ofertas que dizem ‘oh, estamos criando um jogo que parece com o seu jogo mais popular, mas oferecemos um preço melhor’, por exemplo. Eu não me importo com o preço melhor, porque meus usuários já jogam seus slots favoritos. Mostre-me algo novo, mostre-me algo inovador, algo que vá revolucionar o comportamento do cliente”, continuou.
“Isso é algo que vimos na indústria nos últimos anos. A inovação finalmente compensa. Vimos o boom dos crash games – isso foi inovação. Vimos o boom dos bônus de compra – isso foi inovação.”
Lembrando que ele mesmo já esteve no lugar de um operador antes, Phillips voltou à conversa para rebater o desejo de Gvenetadze por inovação, sugerindo que isso pode ser “um grande desafio”.
“Eu não discordo, mas dizer ‘mostre-me a inovação’ pode ser um grande desafio. É um processo, porque o que pode ser inovação para mim em um mercado pode não ser [inovação] para os seus mercados”, argumentou.
“Eu quero produzir cinco ou seis bons jogos por mês. Então você [operador] saberá que os receberá de mim todos os meses. E então, com sorte, um deles se tornará um sucesso. É assim que estamos abordando isso, em vez de tentar forçar a inovação.”
O próximo participante do painel a questionar se os estúdios deveriam abordar os operadores com “a próxima grande novidade” foi Andrew Reader, sócio da Venture Capital Partners LLP, empresa com vasta experiência em investir em estúdios de jogos.
“Acho que um estúdio iniciante, se estiver tentando se diferenciar, não deve necessariamente chegar com ‘eu tenho a próxima grande novidade que nunca foi vista’, porque isso é muito arriscado.”
“Vi muitos ‘cemitérios’ de estúdios infelizes que tentaram essa abordagem logo de cara, sem a reputação, apresentando algo que nunca foi visto antes. Não é impossível, mas eu não apostaria ou investiria nisso.”
Para oferecer uma abordagem alternativa através da experiência com novos estúdios que alcançaram sucesso na indústria de cassinos on-line saturada, Reader sugeriu que insights únicos, pesquisas e conhecimento de narrativas e tendências podem proporcionar grandes pontos de venda.
“Acho que o que eles precisam fazer é apresentar algum insight único sobre por que acham que determinado jogo foi bem-sucedido. Não a história de ‘eu copiei o Big Bass Bonanza’, mas ‘eu analisei aquele jogo, joguei muito e é uma narrativa que fez sentido para mim para os operadores’.”
Reader continuou: “Diga ‘entendi e incorporei neste novo jogo estes outros quatro ou cinco mecanismos ou elementos que acho que funcionaram muito bem em outro jogo. Parece e soa completamente diferente, mas acho que tem todos os mesmos ingredientes’, acho que essa é uma narrativa muito mais convincente.”
Embora os operadores geralmente procurem novos jogos para adicionar às suas plataformas, a fim de incentivar a aquisição e retenção de jogadores, muitas marcas de primeira linha continuam a buscar recursos de gamificação que possam apoiar essas métricas, muitas vezes recorrendo a jogos gratuitos.
Como esses títulos também exigem desenvolvedores, o painel contou com a participação de Paul Cobley, diretor de Jogos da Dizplai, que descreveu as dificuldades enfrentadas pelos estúdios que criam esses produtos.
“É a mesma coisa que a inovação com os jogos, é realmente importante”, disse ele. “Nosso objetivo é melhorar todo o ciclo de vida do cliente. Aquisição, engajamento, retenção, referências e receita.”
“Nem todo mundo quer todas essas coisas, especialmente logo de início. Outra coisa é a facilidade de integração. Ninguém tem mais capacidade, todos têm um roteiro cheio. Com um produto gratuito que não foca em receitas imediatas, precisamos apenas reconhecer que não seremos uma prioridade. Portanto, temos que ser fáceis de integrar e fáceis de trabalhar.”
Antes que o tempo acabasse e o painel chegasse ao fim, Lee perguntou ao painel quais eles acreditam ser as coisas mais importantes a considerar ao entrar na indústria de cassinos on-line e buscar crescimento e sucesso em longo prazo.
Isso levou Phillips a encorajar “transparência e honestidade”, sugerindo que os estúdios deveriam “dizer não e dizer sim, mas se certificarem de que estão fazendo tudo pelas razões certas e pelo que motivou a empresa a entrar na indústria”.
O CEO continuou: “Você pode se comprometer, mas não a ponto de parar de ser quem você é. Acho importante manter isso. Depois disso, esses negócios virão”.
Gvenetadze então ecoou o sentimento de Phillips, afirmando que “a transparência é de máxima importância”. Ele então explicou que encontrar o “equilíbrio certo entre inovação e principais motores de receita” é igualmente importante, bem como se esforçar para ter ‘a melhor equipe de gestão’ para cuidar das relações com os parceiros.”
“O relacionamento com o cliente é provavelmente a coisa mais importante para nós”, concordou Cobley. “Se você não tem alguém defendendo todo o seu conceito, então você está em sérios apuros. Existem muitos Jerry Maguires querendo que você ‘me mostre o dinheiro’ no mundo das apostas, então você realmente precisa de alguém a bordo que esteja pensando nas estratégias em longo prazo.”
Nyland-Evers também reiterou o ponto de Phillips sobre fazer tudo pelas razões corretas, explicando que “o motivo que te leva a fazer algo precisa ser evidente, você precisa garantir que se destaque e faça sua paixão valer a pena”.
